Jim Aitchison (1947 - )

Website: https://www.jimaitchison.org/

All over Blue (2005)

Besetzung: Klavier solo

Bemerkung: Jim Aitchison (2025): Composed for Andrew Russo for the 2005 Van Cliburn ‘Modern at the Modern’ concert series at the Fort Worth Modern Art Museum in Dallas, USA, after ‘Maritime Blues’, a painting by Sir Terry Frost. The painting depicts several abstracted boat-like curves over a background of blue stripes of varying shades. The curves, perhaps, evoke one form in several stages of undulating motion: https://www.youtube.com/watch?v=ur35d4d5KEA

Kunstwerk(e)


Antony Gormley. Memory Field (2008)

1. Memory Field
2. Interlaced
3. Nermin
4. A Spreading, Limitless Room Within Me
5. Three Halves of Space

Besetzung: Countertenor und Streichquartett

Bemerkung: Jim Aitchison (2008): This project sought to merge notions of memory proposed in St. Augustine’s Confessions with hard structures used by Antony Gormley in his sculptures: https://www.jimaitchison.org/antony-gormley

Kunstwerk(e)


Broken Contour (2023)

Besetzung: Violoncello

Kunstwerk(e)


Doris Salcedo. Shibboleth (2008)

Besetzung: Violine solo

Kunstwerk(e)


Four Trajectories after John Hoyland (2007)

1. Quas
2. Black Something
3. Yellow Boat
4. Elegy for Terry Frost

Besetzung: Streichquartett

Kunstwerk(e)


Margarete. After Anselm Kiefer (2023)

1. Prelude and Chorale
2. Magic Square
3. Dance Fugue

Besetzung: Klavierquintett

Bemerkung: Gemäß einer Anmerkung des Komponisten spielt für den zweiten Satz "Magic Square" zusätzlich zu Kiefers Gemälde auch Albrecht Dürer's Bild "Melencolia I" ein Rolle. Siehe: Jim Aitchison (2025), Piano Quintets: file:///C:/Users/c61910/Desktop/booklet-MEX77141.pdf

Kunstwerk(e)


Panorama (2023)

Five Studies for Gerhard Richter

1. Sea-Sea (Patterns) after 'Seascape (Sea-Sea)', 1970, by Gerhard Richter
2. Dead I, October 18, 1977 after 'Dead', 1988, by Gerhard Richter
3. Cologne Window after Cologne Cathedral Window, 2007, by Gerhard Richter
4. Dead II, October 18, 1977 after 'Dead', 1988, by Gerhard Richter
5. 32 Portraits after '48 Portraits', 1972, by Gerhard Richter

Besetzung: Klavier

Kunstwerk(e)


Portraits for a Study (after Gerhard Richter) (2014)

Besetzung: Klavier solo (1. Fassung) Streichquartett (2. Fassung)

Bemerkung: Bei der Uraufführung am 22. Februar 2014 spielte der Pianist in Falmouth auf einem Yamaha Disklavier; drei weitere Disklaviere in London reproduzierten sein Spiel nahezu gleichzeitig über eine Netzwerkverbindung. Die Inspiration zur Komposition bildete Aitchisons Besuch der Gerhard Richter-Ausstellung 2011/12in der Tate Modern in London. Für "Portraits for a Study" beschränkte sich Aitchison auf bestimmte Werkgruppen, vor allem die "48 Portraits" (1972) und die Seascape (Sea-Sea, 1998). Siehe https://www.jimaitchison.org/gerhard-richter?utm_source=chatgpt.com. Bedeutender als Einzelbilder waren für Aitchison Richters künstlerische Arbeitsverfahren, von welchen er in einem Interview folgende nennt: chance – uncertainty – blurring – colour charts – scraping off – abstraction. Siehe: https://crosseyedpianist.com/2014/02/04/jim-aitchison-inspired-by-richter/?utm_source=chatgpt.com

Kunstwerk(e)


Shadows of Light II (2009)

Music from the Seagram Murals

Besetzung: Countertenor, Horn und Streichquartett

Kunstwerk(e)


Six Linear Songs (2003)

1. Surfacing
2. Broken Guitar
3. Nocturne
4. Sinister Figure
5. Funeral Music
6. Epilogue

Besetzung: Klavier solo

Bemerkung: Die Komposition von Jim Aitchison wurde durch die sechzehn unbetitelten Bilder der "Linear Songs" von Jeremy Annaer (2001) inspiriert, die im Katalog der Einzelausstellung „New Works“ bei Messum’s Contemporary (David Messum Gallery, London 2002) publiziert wurden. Die Satztitel stammen vom Komponisten und verweisen nicht auf konkrete Bilder von Annaer.

Kunstwerk(e)


Svayambh (2009)

Besetzung: Horn, Violine, Violoncello

Bemerkung: Der Titel Svayambh bezieht sich auf Kapoors gleichnamige monumentale Skulptur Svayambh (2007). Kapoor verwendete dabei einen großen Block aus rotem Wachs, der sich durch die Räume der Ausstellung bewegte und dabei eine intensive Spur hinterließ. Aitchisons musikalische Antwort entstand aus der Auseinandersetzung mit dieser Arbeit und weiteren Werken der Kapoor-Ausstellung. Siehe Sheppard Skaerved (2010), Jim Aitchison - Hinterlight & Trajectories: https://www.peter-sheppard-skaerved.com/2010/01/hinterlight-trajectories/?utm_source=chatgpt.com

Kunstwerk(e)



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ao. Univ.-Prof. Dr. Monika Fink-Naumann
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Institut für Musikwissenschaft / Department of Musicology
Universität Innsbruck / University of Innsbruck
Haus der Musik
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